أخبرنا قصتك – ما الذي دفعك إلى التوجه إلى التصوير الفوتوغرافي؟

كانت طريقتي في النظر إلى العالم، ثم في تصويره لاحقًا، نابعة من شغفي بالرسم. لطالما أحببت الرسم، لكنني كنت أعلم أنني لست جيدًا بما يكفي لدراسته في الجامعة. ورغم أنني لم أمارس مهنة الرسم، إلا أنني كنت لا أزال أشعر بحاجة عميقة للتعبير عن شغفي الفني بطريقة ما.

يمكنني أن أقول إنني من مواليد التصوير الرقمي. لطالما أحببت التقاط الصور، ولكنني لم أتعلم القيام بذلك بطريقة أكثر وعياً إلا منذ 12 عامًا. في البداية، كان التصوير الفوتوغرافي هو ملاذي من الواقع ووسيلة لإعادة شحن بطارياتي. ومع مرور الوقت، أصبح التصوير الفوتوغرافي ببطء وظيفتي.

 

 

 

أنت امرأة وفنانة وأم وزوجة. كيف توفقين بين هذه الأدوار؟ نعلم جميعًا أن النساء في هذه الأيام بحاجة إلى أن يكنّ متعددات المهارات وقادرات على أداء مهام متعددة، لكن العمل المكتبي يختلف كثيرًا عن العمل الفني، الذي يتأثر إلى حد كبير بالعواطف. هل لديك روتين عمل ثابت؟

أن أكون فنانة وأن أتبع روتين عمل؟ هذا أمر متعارض بالنسبة لي! ولكن بكل جدية، أعتقد أنني محظوظة. لقد كان زوجي دائمًا داعمًا للغاية وتقبل كل المتاعب المترتبة على زواجي من فنانة. تكبر ابنتي لتصبح امرأة قوية ومستقلة، وأعتقد أن هذا يرجع جزئيًا إلى أنني أظهرت لها أنه يمكنك التوفيق بنجاح بين الحياة الأسرية وشغفك. أما بالنسبة لولديّ، فمن الجيد لهما أن يتولوا بعض الأعمال المنزلية عندما أكون بعيدة عن المنزل أو مشغولة بتحرير جلسة تصوير. أنا متأكدة من أن أزواجهم في المستقبل سيقدرون هذه المهارات!

تعلم عائلتي أن عملي يتحدد وفقًا للفصول والطقس. فإذا أردت تصوير نبات معين عندما يزهر، أو ظاهرة جوية معينة مثل تشكل الصقيع الأول، فيتعين عليّ أن أكون هناك في الوقت المناسب. فالنباتات أو الحشرات لن تنتظرني، وسيذوب الصقيع عندما تضربه أشعة الشمس الأولى. وحتى التأخير ليوم واحد فقط سيجعل بتلات الزهور الملونة في البداية تتحول إلى اللون البني وتصبح غير جذابة. وإذا تأخرت، فيتعين عليّ الانتظار لمدة عام كامل حتى تتاح لي الفرصة التالية.

أما المشاعر التي ذكرتها، نعم، هذه الوظيفة عبارة عن رحلة عاطفية حقيقية. فكفنانين، غالبًا ما نكون حساسين بشكل مفرط، لكن هذه المشاعر هي وقودنا.

لماذا اخترت التصوير الطبيعي؟

في الواقع، أحاول تجنب تسميات مثل "تصوير الطبيعة" أو "تصوير الماكرو". باستثناء البداية، كان عملي دائمًا يفلت من التعريف. لفترة طويلة، كنت أجد صعوبة في شرح ما أفعله، حتى عثرت على مقتطف من مقابلة أجريت عام 1934 مع فويتشيك فايس، الرسام البولندي من حركة "بولندا الشابة". لقد عبر عن مشاعري تجاه هذا الموضوع بالكلمات:

“I am not a naturalist who writes the chronicle of life; I am not a realist who faithfully describes nature; for my painting is my visual experience; it is my feeling of color encased. I want my paintings to express the emotions I feel when faced with nature and its most magnificent phenomena. I create a harmony of colors, a symphony of hues that has a right to exist in and of itself.”

As a mother of three, for a few years I had to stay close to home. Any longer absence, like outdoor shoots in faraway places, was out of the question. However, I did have my own garden, surrounded by a fence with meadows stretching beyond it – perfect conditions for diving into the world of flora and fauna with a camera in hand.

For me, the greatest thing about my beloved field of photography is that the world of plants and gardens is an endless source of inspiration. It’s very important to me, since I’m always looking for new tools, ideas, unusual shots. I try to come up with new projects on everything relating to the photography of flowers and insects. My private goal is to challenge the stereotype of flower photography as something that you grow out of.

What makes your photographs unique?

After the initial excitement about the extreme magnifications, detail reproduction, and sharpness, my way of seeing things and capturing them began to evolve. I went from traditional macro photography to more painting-like, impressionist photographs, where the play of colors and light becomes more important than faithful, accurate depiction of the world around me.

When I discovered lenses with the M42 mount, I knew I was on the right path. Receiving the first comments on the painting-like quality of my photographs only solidified this conviction. Old lenses have an amazing plasticity, unattainable for more modern lenses. They may not be perfect in terms of optics, and they certainly have some flaws, but that’s exactly what makes them unique – and this uniqueness is what I value the most.

Nowadays, it’s not difficult to take a picture that’s technically correct. The real challenge is taking a picture that’s different from all the others. When used in the right conditions, bokeh from old, manual lenses creates a texture similar to brush strokes left by a painter on the canvas. I fell in love with this kind of “crumpled” background, the lack of digital cleanness and perfect sharpness that comes with modern lenses. It’s now an integral part of my style.

Your works are full of vivid colors, and you like using painting tools. Do you spend a lot of time on post production?

اللون عنصر أساسي في صوري. فهو كان دوماً السمة المميزة لها. أحب أن تكون الصورة ملونة؛ فاللون فقط هو الذي يتغير. في بداية مغامرتي مع التصوير الفوتوغرافي، كنت أستخدم ألواناً مشبعة للغاية. ثم تحولت إلى ألوان الباستيل، وكانت الصور التي التقطتها خلال تلك الفترة شديدة السطوع، مع خلفية بيضاء أو شاحبة. وفي وقت لاحق، عدت إلى الألوان، ولكن هذه المرة كانت أغمق وأثقل. كما أنها تعكس مشاعري وطبيعتي الأنثوية.

لم يكن إظهار العالم كما هو من أولوياتي على الإطلاق. فهناك العديد من المصورين الذين يقومون بذلك بشكل أفضل مني. ما أريده هو تقديم رؤيتي للعالم، جنة من القصص الخيالية. وآمل أن يساعد النظر إلى صوري الناس على التواصل مع طفلهم الداخلي، ولو للحظة. فالعالم الذي نراه من خلال عيون الطفل يكون دائمًا أكثر إثارة للاهتمام وأكثر تنوعًا ومليئًا بالمفاجآت.

أحاول تحقيق أكبر قدر ممكن من التأثيرات أثناء التقاط الصورة، لذا فإن مرحلة ما بعد الإنتاج لا تستغرق مني وقتًا طويلاً كما قد تظن. الأمر يتعلق في الغالب بتعديل الألوان واللعب بالمنزلقات.

لقد كنت تستخدم شاشة EIZO لفترة من الوقت. هل غيرت هذه الشاشة من أسلوبك في العمل بأي شكل من الأشكال؟

كما قلت من قبل، اللون مهم للغاية بالنسبة لي. وهذا يعني أنني بحاجة إلى التأكد بنسبة 100% من دقة ما أراه على الشاشة.

من المثير للاهتمام أن أول شاشة عملت بها كانت EIZO FlexScan S1931 مقاس 19 بوصة. كانت شاشة مكتبية، لذا لم تكن بها ميزات مثل المعايرة، ولكن في ذلك الوقت لم أكن أعرف الكثير عن هذا الموضوع على أي حال. كانت توفر إعادة إنتاج ألوان جيدة لدرجة أنه عندما يتعلق الأمر بشراء شاشة رسوميات عالية الجودة، لم يكن لدي أي شك في العلامة التجارية التي يجب أن أختارها. تمسكت بـ EIZO - ولم أشعر بخيبة أمل.

 

ماجدة واسيكزيك هي عضو في برنامج ColorEdge Ambassador التابع لمؤسسة EIZO، والذي يسلط الضوء على المصورين المحترفين والمصممين وصناع الأفلام وغيرهم من المبدعين الذين يلتزمون بإلهام وتثقيف الفنانين في جميع أنحاء العالم على جميع المستويات. موقع برنامج ColorEdge Ambassador Program