دانييل باراكو هو مصور مشاهير إيطالي شهير. ولد في عام 1980، ونشأ كموسيقي وقام بجولات في أوروبا كعازف طبول في فرقته لمدة سبعة عشر عامًا. يعتبر نفسه من محبي الكلاسيكيات الحديثة. إنه شغوف بالناس ووجوههم وقصصهم. يتعامل مع الموضوعات بوضوح بصري قوي وحس كلاسيكي للتكوين، مما يخلق صورًا حديثة وجذابة ورمزية لأسواق الإعلان والتحرير. يخبرنا كل شيء عن عمله اليومي وخبرته مع شاشات EIZO في مقابلة.
	دانييل باراكو

ما الذي أثار شغفك بالتصوير الفوتوغرافي ومتى قررت التخصص في تصوير البورتريه؟

لقد كانت الصور تثير اهتمامي دائمًا. أتذكر بوضوح كيف جلست في غرفة المعيشة عندما كنت صبيًا صغيرًا وكنت منبهرًا تمامًا بمشاهدة عرض شرائح مكون من صور عطلة والدي. اعتدت دائمًا إخراج الشرائح الفردية من جهاز العرض، ورفعها أمام الضوء واحدة تلو الأخرى ثم اختيار الشرائح التي تعجبني أكثر؛ كانت هذه هي عملية التحرير في طفولتي. عادت هذه الذكرى إلى الظهور بعد سنوات عندما طورت لأول مرة حسًا عامًا بالجماليات ثم لاحقًا اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي أيضًا.

واجهت لأول مرة تصوير البورتريه وجهاً لوجه في بداية مسيرتي المهنية. أعتقد أنه كان في الأساس وسيلة للتغلب على خجلي. اغتنمت الفرصة لمقابلة الناس وتحدي نفسي، مما أعطى شخصيتي ومهاراتي الاجتماعية دفعة كبيرة.
 

يتعين على مصور البورتريه أن يطور تعاطفًا معينًا مع موضوعه. ماذا تفعل إذا لم ينجح ذلك؟

التعاطف عنصر أساسي في تصوير البورتريه. إذا كان المصور والموضوع قادرين على التوافق على نفس الطول الموجي، فإن النتائج ستكون رائعة. قد ينتهي الأمر أيضًا إلى العكس تمامًا مع الافتقار التام للتعاطف بين الاثنين، ولكن في بعض الأحيان ينتج عن ذلك أيضًا نتيجة غير متوقعة، ولكنها صادقة وممتعة. شخصيًا، أعتمد على غرائزي وانطباعاتي أثناء العمل. لا أريد فرض أي شيء؛ أعتبر نفسي أكثر من مجرد مراقب يتكيف مع المواقف التي تتطور تلقائيًا أمامي والذي يكون مستعدًا لالتقاطها بعناية ومهارة. إذا وضعت نفسك في مكان الموضوع، فستحصل على منظور مختلف تمامًا عن منظور المصور. أعتقد أنني على مر السنين ربما طورت حاسة سادسة عندما يتعلق الأمر بالتعامل مع الناس وأعرف الآن كيفية تجنب المواقف الغريبة والمحرجة.
 

هل كان صبرك أم حبك للبحث عن الجمال في التفاصيل الدقيقة هو ما أوصلك إلى ما أنت عليه اليوم؟

My attention to detail is undoubtedly a key factor in both my job as a photographer and my private life. But becoming a successful person talented in the medium in the long-term is simply a question of patience and stamina. I’m not about to stop any time soon – I always have my sights set on achieving one goal or another – and every goal that I achieve opens the door to the next step, the next level. After working as a photographer for ten years – with a brief spell as a director sprinkled in (that is actually still ongoing) – I can say that with absolute certainty. I always used to approach things with a large degree of apprehension and suspicion, but now that I’ve developed and grown in terms of my work, I actively seek out the new and the unknown – it’s the fuel that keeps my passion burning. Everyone is different and unique and every path we take leads to a result – it’s inevitable; sometimes it’s even the path itself. As the saying goes: the journey is more important than the destination, or rather, the journey is the destination; every path is shaped by challenges and success, influenced by that sixth sense I talked about earlier, not to mention the emotions that helps us rise to the challenge.
 

How much has the ColorEdge CG319X changed your post production process?

I now spend less time sat in front of my computer since I’ve started using the CG319X. I can engage more effectively and with greater precision if I need to make adjustments, both in terms of color and texture. Since it is a 10-bit monitor, gradations and more complex shading can be reproduced in a linear way without aliasing. As someone who uses very soft illuminance in front of gray backgrounds, I find that it makes the task a lot more enjoyable and satisfying. I also actually don’t have to do anything in terms of calibration anymore either. I had to calibrate my old monitor manually with a spectrophotometer. Now, the CG319X does all the work and calibrates itself automatically once a week according to my preferences.

 

Tell us about your most influential encounter and your publication in Vanity Fair.

I have met two people that completely changed my creative life. The first and most important one is my partner, Alice. She saw the potential I had to be a photographer and encouraged me to go for it as a career; so it’s actually partly thanks to her that I’m sitting here today being interviewed by one of the world’s best-known monitor manufacturers. The second life-changing person I met was singer-songwriter Francesco De Gregori – Alice was responsible for that one, too. We’ve been friends for almost a decade now – not that you could have imagined that when we first met! But at some point, it suddenly blossomed into a true friendship with a huge amount of mutual appreciation. I’ve learned so much from Francesco, although he’d say it was never his intention to teach me anything. Some people just simply radiate charisma and expertise and have such an attuned six sense that they give you input without meaning to or even realize they’re doing it. Thanks to Francesco, things simply developed and after countless photos and the Vero dal Vivo (‘Real Life’) documentary produced by Caravan in cooperation with Rai Cinema, I reached another important high point in my career. I could also say that it’s a small dream come true, a goal that I’ve been pursuing for years: the cover of Vanity Fair, which has always been a gold standard for us photographers.

بعد أن حققت هذا الإنجاز، كنت أخصص وقتًا للتوقف والتفكير كثيرًا - وهو أمر مهم بشكل خاص بعد القيام بهذه الوظيفة لمدة عقد من الزمان. وبعد فترات من التفكير، توصلت إلى الاستنتاجات التالية:

1. الحظ أهم من التحضير. لقد كان من الواضح لي دائمًا أن الخبير جيد فيما يفعله؛ لكنني لاحظت أيضًا أن قدرًا من الحظ غالبًا ما يكون مطلوبًا لبدء مشروع ربما كنت تحاول البدء فيه لمدة شهر أو حتى عام. نادرًا ما يكون هناك أي نوع من المنطق وراء هذا النوع من الأشياء؛ ما عليك سوى أن تكون مستعدًا للانطلاق والرد بسرعة لاغتنام الفرصة بكلتا يديك.

2. نحن لا ننقذ العالم بصورنا؛ ربما جعلنا الأمر أسوأ في الحقيقة. لهذا السبب تحتاج دائمًا إلى إبقاء قدميك على الأرض والبقاء مركزًا - فهذا أكثر إنتاجية من الرغبة في إثبات أنك شيء لست عليه.

3. يحقق المصور الجيد ربحًا سريعًا، لكن الفنان المحترف لا يمكنه الفوز إلا في الأمد البعيد. لا يمكنك التنبؤ بكيفية تطور حياتك المهنية: يمكنك إجراء جميع المقارنات والتوقعات التي تريدها؛ غالبًا ما يبدو الواقع مختلفًا تمامًا. إن القدرة على التكيف بسرعة مع جرعة صحية من التفاؤل يمكن أن تساعد عندما يتعلق الأمر بتشكيل حياتك المهنية. في هذه الوظيفة، غالبًا ما يكون الفنانون الذين أصبحوا مشهورين هم أولئك الذين يكملون موهبتهم الهائلة بأمرين آخرين: احتياطيات لا نهاية لها من القدرة على التحمل والصبر.

4. الخوف والكبت لا يساعدان، بل يعيقان فقط. إن السماح لنفسك بالانطلاق عندما تكون مبدعًا ربما يكون أحد الحريات الحقيقية القليلة التي نتمتع بها والتي نحتاجها؛ إن إيجاد التوازن الروحي الصحيح أثناء العملية الإبداعية يساعدنا أثناء مساعينا الفنية.

5. هناك ورشة عمل لكل شيء آخر لم أذكره أعلاه (لكنها ستكلفك!). فقط استمتع! لا يمكننا أن نأخذ أنفسنا على محمل الجد، وإلا فقد تصبح الأمور مملة للغاية.

 

نبذة عن دانييل باراكو

دانييل باراكو (المعروف أيضًا باسم دي بي) هو مصور فوتوغرافي مشهور متخصص في التصوير الفوتوغرافي للترفيه والمشاهير والبورتريه. نُشرت صوره في مجلات فانيتي فير، ورولينج ستون، وسبورت ويك، وكورييري ديلا سيرا، وستايل ماجازين، ولو فيجارو، والجارديان، والأوبزرفر، وسيدني مورنينج هيرالد. كما أن نجاحه كمخرج الآن يضاهي إنجازاته كمصور فوتوغرافي مشهور.

موقع دانييل باراكو على الإنترنت
 

المنتج المنتشر

كولور ايدج CG319X